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Aktuelle
Ausstellung:
plan b (Sophia New & Daniel Belasco Rogers)
Navigating the Everyday
Vernissage:
27. Januar 2012, 20 Uhr
Ausstellungslaufzeit: 28. Januar - 11. März 2012
Öffnunsgzeiten: Fr - So, 14 - 18 Uhr,
auch am 1. und 2. Februar von 14 - 18 Uhr geöffnet (transmediale)
In der ersten Jahreshälfte 2012 wird Art Laboratory Berlin die Ausstellungsserie Time & Technology realisieren. Es ist eine Reflexion darüber, wie die radikalen technologischen Veränderungen der letzten 20 Jahre unsere Wahrnehmung von Zeit beeinflusst haben und wie wir dahingehend unsere Zeit strukturieren, unsere Tage planen und unser Leben gestalten.
Das Ausstellungsprojekt Navigating the Everyday präsentiert Arbeiten von plan b, des britischen Künstlerpaars Daniel Belasco Rogers und Sophia New, und stellt ihre erste Einzelausstellung in Deutschland dar. Rogers und New haben seit 2003, bzw. 2007 ihre täglichen Gänge per GPS aufgezeichnet, sämtliche Bereiche ihrer digitalen Kommunikation (so beispielsweise mobile Textnachrichten) ausgewertet und künstlerisch verarbeitet. Ihre Arbeit entsprechen einer künstlerischen Recherche mittels der digitalen Archivierung ihrer Bewegungen.
Mit den Jahren wurde diese Praxis zu einem Teil des Alltags, einer Form privater und persönlicher Überwachung, bei der die Künstler ihre eigenen Daten generieren. Dies spiegelt das Vorgehen anderer privater und öffentlicher Agenturen wider, die alle verfügbare Daten sammeln.
Seit Januar 2011 halten die Künstler auch ihre Stimmung dreimal täglich schriftlich fest. Das Stimmungs-Tagebuch soll ihnen ermöglichen, beim Betrachten der Muster ihrer Bewegungen durch das GPS dem emotionalen Leben nachzuspüren und Aufenthaltsort und gegenseitig geschickte Nachrichten abzugleichen. Die Darstellung des Aktes von Erinnerung, Mensch und Maschine bestimmt das Material der 2-Kanal-Video-Installation Narrating Our Lines, die in ihrem Gesamtumfang das erste Mal gezeigt wird. Die Installation stellt die Künstler beim Betrachten einer Animation ihrer GPS-Spuren von 2007 dar. Mit der zeitlichen Distanz von drei Jahren erzählen sie nun, welche Ereignisse ihres Lebens für sie noch in den Spuren präsent sind. Auf dem einen Bildschirm kann der Betrachter die Künstler sehen, während auf dem anderen Bildschirm das gezeigt wird, was die Künstler sehen - die bereits erwähnten GPS-Spuren. Eine bemerkenswerte Spannung wird erreicht, während sie das Narrativ ihres gemeinsamen Lebens (re)konstruieren.
Neben dieser Installation werden verschiedene andere Objekte vorgestellt, die sich aus der Sammlungspraxis ergeben haben: ein Archiv ihrer mobilen Textnachrichten, Listen des persönlichen Vokabulars, das je nach Häufigkeit im Gebrauch erstellt wurde, sowie Protokolle der schwankenden Stimmungen, die nach Jahreszeit, Tageszeit und Lage der Künstler zueinander geordnet sind.
Besonderen Dank an Peter Vasil und an SHORTCUT, Berlin
Kooperationspartner:
Mit freundlicher Unterstützung von:
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25.11.2011
- 15.01.2012 Time & Technology Gretta
Louw: Controlling_Connectivity 14.
Januar 2012, 15:30 Uhr: Tour durch die Ausstellung und Künstlergespräch
mit Gretta Louw, plan b (Sophia New & Daniel Belasco Rogers),
und Igor Štromajer; Leitung: Regine Rapp & Christian de
Lutz (Kuratoren) Art Laboratory Berlin möchte Sie herzlich willkommen heißen zum Ausstellungsprojekt Controlling_Connectivity der australischen Künstlerin Gretta Louw, einer Reflexion über die Nutzung neuester digitaler Kommunikationsformen. Ihre zehntägige Online-Performance (2.-12. November 2011) stellt die Grundlage für die Ausstellung dar, in der sie Filmmaterial, Fotografien sowie eine Installation zeigen wird. In vielerlei Hinsicht ist die Teilnahme an den sozialen Online-Netzwerken, die heutzutage das soziale Miteinander zu einem bestimmten Teil ausmachen, nicht mehr eine Sache der Wahl, da der Verzicht auf Teilnahme in manchen Gesellschaftsschichten zur Marginalisierung und sozialer Isolierung führt. Unsere Entscheidung, an Online-Netzwerken teilzunehmen, spielt des Öfteren auch eine entscheidende Rolle bei der Bestimmung des professionel-len Erfolgs. Die Frage ist jedoch, welche Auswirkungen unser wachsendes Vertrauen in die Online-Kommunikation auf unser Leben, unsere Kultur und Gesellschaft hat. Mit der Möglichkeit der Konnektivität und des grenzenlosen Zugangs zu Informationen geht auch die Verpflichtung der Verfügbarkeit einher, Informationen zu empfangen und weiterzuleiten und ständig verbunden zu sein. Die stete Aushöhlung der wirklichen Freizeit, das Verwischen der herkömmlichen Dichotomien professionell/ persönlich, sozial/ privat sowie die Informationsüberlastung schaffen ein bisher unbekanntes Ausmaß an psychologischem Druck. (Mehr Informationen)
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10.09.2011 - 16.10.2011 Bärbel
Möllmann - VISIONS NYC - afterthoughts Anyone
who has lived in New York and witnessed as I did the terrorist Am
11. September 2011 gedenken wir zum 10. Mal des Ereignisses am Ground
Zero in New York. In VISIONS NYC - afterthoughts versammelt
die Berliner Künstlerin und Fotografin Bärbel Möllmann
ihre Portraits und Interviews mit den unterschiedlichsten Menschen
in New York zu ihren individuellen Träumen und Plänen
aus dem Sommer 2001 und ihre Reaktionen aus dem Sommer 2002.
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29.04.2011 - 26.06.2011
Round Table Al Tahrir: The Day After, 1. Mai 2011, 15 Uhr Das Projekt My Dreams Have Destroyed My Life. Some Thoughts on Pain wurde von den beiden Künstlern während einer gemeinsamen Künstlerresidenz 2005 in Taiwan begonnen. Beide Künstler hatten im Zusammenhang mit Konflikten in ihren Heimatländern Brüder verloren. Al Fadhil hatte zwei Brüder während der Irakkriege verloren. Einer starb im Iran-Irakkrieg, woraufhin Fadhils Vater, als Elternteil eines "Märtyrers", zu einer Audienz mit dem Diktator Saddam Hussein geladen wurde - dokumentiert auf einer Fotografie. Fadhils jüngster Bruder Ahmed ist während des Bürgerkriegs nach dem amerikanisch-irakischen Krieg ums Leben gekommen. Nach seinem Tod wurde Fadhil von Jason Sagebiel, einem amerikanischen Soldaten, kontaktiert, der Ahmed kannte. Sagebiel ist auch Musiker, der während seines Aufenthalts in der Stadt Kut (Irak) die arabische Kurzhalslaute Oud zu spielen lernte und eine musikalische Hommage komponierte. Fadhil wird eine Serie von Dokumentationen, darunter Fotografien seines Vaters mit Saddam Hussein, Sagebiels Lied, Fotografien des Familienhauses, die sein Bruder Ahmed aufgenommen hatte, in der Ausstellung präsentieren. Aissa
Deebis jüngerer Bruder Nasim starb im israelischen Polizeigewahrsam
im Jahre 1999. Der medizinische Bericht bezeichnete den Tod als
Selbstmord, der Künstler und seine Familie stellen das allerdings
in Frage. Deebis Arbeiten in der Ausstellung werden seine Beziehung
und die seines Bruders zur Landschaft visualisieren, in welcher
die beiden groß geworden sind. Eine Serie holographischer
Bilder thematisiert die Wegstrecke von Deebis Zuhause nahe Haifa
zur Küste, die Deebi und sein Bruder in ihrer Kindheit und
Jugend oftmals gegangen sind. In dieser Installation kommt es zu
einer Überlagerung von Geographie, Erinnerung und historischer
Raum, die wie ein Palimpsest das Persönliche mit dem Politischen
verbindet.
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22. 01.2011 - 13.3.2011 Sol LeWitt: Artist's Books Vernissage:
21. Januar 2011, 20 Uhr Der amerikanische Künstler Sol LeWitt (1928 - 2007) war prägend für die Minimal Art und gilt als einer der wichtigsten Vertreter und Mitbegründer der amerikanischen Konzeptkunst. Der englische Begriff "Conceptual Art" geht unmittelbar auf LeWitt zurück: "Die Idee selbst, auch wenn nicht in sichtbare Form gebracht, ist ebenso ein Kunstwerk, wie irgendein abgeschlossenes Produkt. Alle Zwischenstadien - erstes Gekritzel, Skizzen, Zeichnungen, misslungene Arbeiten, Modelle, Studien, Gedanken, Gespräche - sind von Interesse. Die, die den gedanklichen Prozess des Künstlers anzeigen, sind manchmal interessanter als das Endergebnis." (Paragraphs, Artforum, Juni 1967) Die
intensive Buchproduktion von Sol LeWitt erweist sich als äußerst
vielfältig: Verschiedene Aufmachungen und Formate treten in
unterschiedlichen Techniken sowie variierender Materialästhetik
in Erscheinung: von der Farblithografie zum Offset-Druck in schwarz-weiß,
vom kleinen Oktavheft hin zum leporelloartigen Faltblatt. Schließlich
war das Phänomen der Reproduzierbarkeit Teil des Konzepts:
"Da ja Kunst ein Vehikel für die Übertragung von
Ideen in Form ist, so bestätigt die Reproduktion der Form dieses
Konzepts wiederum. Es ist die Idee, die reproduziert wird. "
(Ebd.).
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30.10.2010
- 28.11.2010
Stardust
Boogie Woogie Als Andy Warhol erklärte, dass in Zukunft jeder Mensch für 15 Minuten berühmt sein werde, hatte er wahrscheinlich gar nicht geahnt, wie wahr sich dies noch erweisen sollte. In kurzer Zeit hat es die Medienindustrie ermöglicht, aus Menschen berühmte Persönlichkeiten zu machen. Es ist nicht mehr vonnöten, ein besonderes Talent zu besitzen. Heutzutage kann wirklich jeder, der in irgendeiner Weise Unterhaltung produziert, eine ‚berühmte Persönlichkeit' werden. Dann setzen Massenmedien und Popkultur alles daran, dass diese ‚Berühmtheiten' als Spektakel konsumiert werden; sie werden mit Bedeutung ausgestattet, was eigentlich mit dem eigentlichen Wert nichts zu tun hat. Dies trifft heute besonders auf die westliche Welt zu, wo sich die Grenze zwischen Stars und Fans aufgelöst hat: Eine berühmte Persönlichkeit ist geschaffen, sobald Fanclubs, Klatschkolumnen und TV-Reality-Shows dies behaupten. Es begann mit dem Personenkult, gefördert durch das sowjetische Regime. Endlich war der politische Führer nicht mehr jemand, der durch göttliche Rechte geölt wurde, sondern eine Ikone gewöhnlicher Menschen war. Die sowjetischen politischen Führer und Pop-Helden waren auf eine Weise die Kehrseite der Medaille des Hollywood-Starsystems - beide verkörperten Träume eines besseren Lebens. Um das Thema des Starkults sowie der modernen Helden zu erforschen und diese in einen vielfältigen internationalen Zusammenhang zu stellen, bringt die Ausstellung Stardust Boogie Woogie sieben Künstler aus verschiedenen Ländern und Kontexten zusammen. Ihre Arbeiten handeln vom Begriff des Starkults und seinem dazugehörigen Lebensstil (Jessica Voorsanger, Jane Mulfinger, Marcela Iriarte), vom sozialistischen Personenkult (Christian de Lutz, Tania Antoshina) und von der Popkultur (Bob & Roberta Smith, Mo Foster) (mehr Information)
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28.8.2010 - 26.09.2010 Artists in Dialog Alex Toland und Myriel Milicevic - Wunschgarten: Wild Urban Offshoots Vernissage:
27. August 2010, 20h Art Laboratory Berlin freut sich, die Eröffnung der Ausstellung Wunschgarten: Wild Urban Offshoots der Künstlerinnen Alex Toland und Myriel Milicevic anzukündigen - die zweite Ausstellung unserer laufenden Serie Artists in Dialog. Jede Ausstellung der Reihe Artists in Dialog kann als diskursive Untersuchung zweier künstlerischer Positionen verstanden werden, die etwas gemein haben (z.B. Ästhetik, Thema oder Werkprozess). Alex Toland und Myriel Milicevic arbeiten beide an der Schnittstelle von Kunst und Umweltwissenschaften. Toland betrachtet das Projekt als ‚Habitat Hacking', und Milicevic erklärt es als eine ‚Neuordnung artenübergreifender Lebenswelten'. Sie haben die unmittelbare Umgebung um Art Laboratory Berlin herum (den Soldiner Kiez) als Ort gewählt, um die Wechselbeziehungen zwischen der ansässigen menschlichen Population und der urbanen Flora und Fauna zu untersuchen. Der Ausstellungsraum fungiert als Labor, um zu kartieren, zeichnen, modellieren und Prototypen zu erstellen. Der Wunschgarten versteht sich als eine Serie von Dialogen: zwischen den Künstlerinnen und den lokalen AnwohnerInnen, zwischen der StadtbewohnerInnen und der Natur sowie zwischen Stadtplanung und urbaner Wildnis.
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29.05.2010
- 27.06.2010 Artists in Dialog 2-1/4-n/2 x 21/4-n/2 Heidi Hove & Jens Axel Beck Vernissage:
Freitag 28. Mai 2010, 20Uhr Art
Laboratory Berlin freut sich, zur Ausstellung 2-1/4-n/2 x
21/4-n/2 mit den dänischen KonzeptkünstlerInnen
Heidi Hove and Jens Axel Beck - und damit zur neuen Ausstellungsreihe
Artists in Dialog einzuladen. Die
Arbeiten von Hove und Beck untersuchen, wie wir uns organisieren
und uns durch das moderne Leben navigieren. Mittels einfacher und
vielfältiger Manipulationen werden das Alltägliche und
das Wiedererkennbare ihres vertrauten Zustands enthoben. Ein gutes
Beispiel stellt die Skulptur Chest of Drawers Without Cherry
Laminate (2008) von Jens Axel Beck dar: Er hat das Laminat einer
herkömmlichen Schlafzimmerkommode entfernt, dabei die Stücke
des Laminats in sechs Einmachgläser gefüllt und auf den
Boden neben das Möbelstück gestellt. In den Arbeiten von
Hove und Beck werden vertraute und gewöhnliche Objekte manipuliert,
kopiert oder in einen neuen Zusammenhang gestellt, um auf subtile
Weise die Bedeutung zu unterlaufen oder unseren Umgang mit den jeweiligen
Objekten zu hinterfragen. Humor spielt bei beiden KünstlerInnen
dabei eine bedeutende Rolle und wird oftmals auch als Einstiegsmöglichkeit
in den Dialog mit dem Publikum eingesetzt.
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24.04.2010
- 22.05.2010 Vernissage:
Freitag, 23. April 2010, 20 Uhr Das
Ausstellungsprojekt OFF FENCE. Kunst an der kalifornisch
mexikanischen Grenze versteht sich als eine künstlerische
Plattform mit fünf Positionen, die sich mit dem kulturellen
Overflow, den Überschneidungen und Spannungen in der Grenzregion
zwischen Südkalifornien und Nordwest-Mexiko sowie formal ästhetischen
Kriterien der Grenze als solcher auseinander setzen.
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Azin Feizabadi, aus Repititions-Revolutions -Rituals |
28.11.2009
- 07.02.2010 Kunst
und Recht IV Azin
Feizabadi, Gilbert & George, Christian de Lutz, Triple Candie Vernissage
27. November 2009, ab 20h Creative Rights. On Appropriation, Copyright and Copyleft untersucht die Verwendung, Weiterverwendung und den Missbrauch von Bildern und Informationen in der Gegenwartskunst aus künstlerischer, legaler, politischer und philosophischer Perspektive. Seit den späten 1970er Jahren ist die Aneignung von Bildern und Informationen bei KünstlerInnen wie Sherrie Levine und Richard Prince und vielen anderen eine übliche und anerkannte Praxis und Teil einer postmodernistischen kritischen Annäherung. Diese Strategie geht zurück auf Pop Art, den Nouveau Réalisme und hat Vorläufer in der Dada-Bewegung und der kubistischen Collage. In den letzten Jahren kam es in diesem Zusammenhang zu zahlreichen ethischen, ästhetischen und rechtlichen Kontroversen, wie die Rechtsfälle von Jeff Koons, Richard Prince oder Shepard Fairey zeigen. Das Ausstellungsprojekt Creative Rights präsentiert sich in drei Teilen: die Ausstellung mit vier künstlerischen Positionen, die Creative-Rights-Bibliothek mit ausführlichem Material zu den vorgestellten Arbeiten und anderen aktuellen Rechtsfällen und ein Workshop zum Thema "Copyright"
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Vernissage:
2. Oktober 2009, 20h Art Laboratory Berlin freut sich, die Ausstellung Seized (Beschlagnahmt) von Critical Art Ensemble (CAE) und dem Institute for Applied Autonomy (IAA) als dritte Ausstellung im Rahmen der Ausstellungsserie Kunst und Recht anzukündigen. Die Ausstellung Seized dokumentiert die FBI-Razzia im Haus des CAE-Mitglieds Steve Kurtz im Mai 2004, die sich kurz nach dem Tod seiner Frau Hope ereignete. In den Wochen vor der Razzia waren Steve und Hope Kurtz mit den Vorbereitungen einer künstlerischen Arbeit über genmanipulierte Lebensmittel für die Ausstellung The Interventionists: Art in the Social Sphere im Museum Mass MoCA beschäftigt gewesen. Ein Mitarbeiter der Feuerwehr, die auf Kurtz' Notruf hin eintraf, beurteilte das Vorbereitungsmaterial für die Ausstellung in ihrem Haus als verdächtig und verständigte das FBI. Im Zuge der Razzia sperrten dessen Beamte in Schutzanzügen einen halben Block um das Haus ab und verursachten eine enorme mediale Aufmerksamkeit. (mehr Informationen) |
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| Photo copyright 2009 by Michael J. Mulley | |||||||
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30.05.2009
- 28.06.2009 Filmscreening:
On Media Reality Die Prager Künstlergruppe Ztohoven hinterfragt in ihren Arbeiten, meist Interventionen im öffentlichen Raum, die Glaubwürdigkeit der Massenmedien und der Werbung. In ihrer Aktion Media Reality am 7. Juni 2007 hat sie sich in den tschechischen Wettervorhersagekanal ČT 2 eingehackt und Bilder einer Atomexplosion in die Liveübertragung einer Panoramalandschaft eingespeist. Der Sender hat daraufhin Anklage wegen „Erregung öffentlichen Ärgernisses” und „Verbreitung falscher Informationen” erhoben. In zwei darauffolgenden Verfahren wurde die Künstlergruppe von der Anklage freigesprochen. Zeitgleich erhielt Ztohoven für Media Reality den Preis für junge Künstler NG 333 der Prager Nationalgalerie, der 2007 zum ersten Mal verliehen wurde. (Mehr Informationen)
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21.02.2009
- 29.03.2009
Die
Künstlergruppe CAT (Contemporary Art Terrorism) aus
Novosibirsk stellt durch ihre Aktionen im öffentlichen Raum
Situationen her, die die Absurdität politischer Machtmechanismen
bloßlegen. Unvorbereitete Passanten werden in den Entstehungsprozess
einer kritischen künstlerischen Aussage einbezogen. Anlässlich
ihrer Mai-Monstration, ein Gegenpart zur klassischen Mai-Demonstration,
kamen individuelle Plakate mit bewusst unpolitischen, vielmehr poetisch-unsinnmachenden
Plakaten zum Einsatz. Hierfür wurden die Künstler zu einer
Geldstrafe verurteilt. Die Ausstellung Monstration zeigt
Videoarbeiten und dokumentiert die öffentliche Reaktion in
Form von legalen Dokumenten und Presseberichten.
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29.11.2008
- 04.01.2009 Hier wäre das Leben leicht umkreist Fragen des Designs, der Konstruktion von Oberflächen, die uns im Alltag umgeben: von Textilien zu Text, von Straßen und Städten. Es ist die Intention der Ausstellung zu untersuchen, wie diese formalen Konstruktionen unser Verhalten strukturieren, wie sie unserem Leben ein Schema, ein Programm geben, und wie sich Ideologien in Formen manifestieren. Zu sehen sind Werke von Kadi Estland, Anton Koovit, Sirje Runge, Killu Sukmit, Tere Recarens und Florian Wüst. (mehr)
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24.10.2008
- 16.11.2008 Kuratorische
Workshop: 24. Okt, 18h
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30.08.2008
- 28.09.2008 Künstlergespräch:
Sonntag 31. August 2008, 17h Der Berliner Künstler Reiner Maria Matysik beschäftigt sich auf vielfältige Weise mit Konzeptionen zukünftiger Lebewesen und hat in den letzten Jahren an der Schnittstelle zwischen Kunst und Biologie ein eigenes System postevolutionärer Lebensformen entwickelt. In seinen Installationen, Videos, Aktionen und Publikationen spielt der von Matysik geprägte Begriff "Biologische Plastik" eine wesentliche Rolle. (mehr)
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30.05.2008
- 29.06.2008 Marcus Ahlers (*1974) Arbeiten sind an der Grenze zwischen bildender Kunst und Naturwissenschaft angesiedelt. Sie erforschen die Wechselbeziehungen zwischen Mensch und Umwelt auf vielfältigen Ebenen, von der molekularen über die soziale hin zur globalen. Einerseits untersuchen sie visuelle Metaphern für den menschlichen Körper in seiner Umgebung, indem sie auf den sozialen und den architektonischen Raum verweisen. Andererseits dienen sie als Gefäße für elektro-chemische Reaktionen. (mehr)
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29.03.2008
- 04.05.2008 Die Gegenwartskunst hat sich bereits vor langer Zeit von einem ausschließlich anthropozentrischen Standpunkt abgewandt. Sie beschäftigt sich augenblicklich im Bereich der Science Art auch mit ökologischen Phänomenen und untersucht die Existenzgrundlage neu entstehender Lebensformen: Sie verbindet Kunst mit Naturwissenschaft. Der Kaliningrader Künstler Dmitrij Bulatov betrachtet die zeitgenössische Kunstszene als besonderen, geradezu laborhaften Aggregatzustand lebender Materie. Ausgehend von seinen eigenen künstlerischen Erfahrungen nimmt er Untersuchungen dieser Sphäre vor, erforscht ihre Energetik und ihre räumlichen Vektoren. In der Verknüpfung seiner wissenschaftlichen Forschungen mit seiner künstlerischen Praxis inszeniert Bulatov eine aktive evolutionäre Dramaturgie „postbiologischer“ Formen, deren paradoxe Entwicklungsmöglichkeiten unsere Vorstellung von der uns umgebenden Welt komplett verändern können. (mehr)
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26.01.2008
- 2.03.2008 Denisa
Kera und Pavel Sedlak Kuratorinnengespräch
u. Worshop mit Denisa
Kera (Curating New Media) 27.01.08, 17h Die
tschechische Medienkunstszene hat sich im internationalen Kontext
erst recht spät entwickelt, doch in den vergangenen Jahren
ist es den KünstlerInnen gelungen, vermeintliche Nachteile
in tatsächliche Vorteile zu verwandeln. Da Videokunst und andere
Trends der internationalen Kunstszene der 1980er und 90er Jahre
an den tschechischen Akademien kaum vertreten sind, haben junge
KünstlerInnen die Möglichkeit, frei zu experimentieren.
Daher ist ihre Beziehung zu verschiedenen Traditionen, Trends und
Technologien oftmals sehr promisk. (mehr) In Zusammenarbeit mit dem Tschechischen Zentrum, Berlin, C2C und SCART |
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23.11.07
- 6.01.08 Kunstgespräch: Sonntag, 6. Januar 2008, 17h Die Berliner Künstlerin Birgit Szepanski entwirft in ihren Installationen mit Text und Bild eine eigene Ästhetik des urbanen Raums. Der Ausstellungsraum selbst – Wand, Boden, Fenster und Tür – ist dabei stets Bestandteil der Arbeit. Auf der Grundlage des Spazierengehens als künstlerische Produktionsform hat die Künstlerin in den vergangenen Jahren für ihre Ausstellungsprojekte im In- und Ausland Gedanken, Worte, Bilder bestimmter Orte gesammelt. Architektonische sowie bibliophile Aspekte begegnen sich dabei in Künstlerbüchern, Fotografien, Filmen und Hörstücken. (mehr)
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28.09.07
- 28.10.2007 Christian de Lutz hat seit seinem Umzug nach Europa 1994 als Fotograf und Bildender Künstler gearbeitet, nachdem er sich Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre in New York mit Malerei und Video auseinandergesetzt hat. Dabei ist im Laufe der Jahre ein umfangreiches Fotoarchiv entstanden, aus dem de Lutz für den Entwurf seiner aktuellen Bilder schöpft und welches er stetig weiterentwickelt. Die ursprünglich analogen Fotografien bearbeitet er mit digitalen Bildprogrammen, nimmt dabei Bildinformationen weg und fügt neue hinzu. (mehr)
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31.08.
- 23.09.07 Art
Laboratory Berlin freut sich, als erste Ausstellung der Serie Kunst
und Text eine Einzelausstellung der Künstlerin Farkhondeh
Shahroudi mit Buchkunst, Zeichnungen und digitalen Werken zu zeigen.
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30.06.-
22.07.07 Viktor Alimpiev, der mit der Arbeit Summer Lightings auf der 4. Berlin Biennale in der Ehemaligen Jüdischen Mädchenschule vertreten war, verbindet in seinen Videoarbeiten unterschiedliche künstlerische Gattungen: Elemente der bildenden Kunst, der Musik, des Theaters und des Tanzes fließen in seine filmischen Arbeiten ein. Er bedient sich vorrangig des menschlichen Körpers und hat sich in seinen jüngsten Arbeiten auf den bewussten Einsatz des Singens und des Sprechens konzentriert. Art Laboratory Berlin zeigt die zwei Videoarbeiten Wie heisst dieser Platz?, 2006, und My Breath, 2007, des Moskauer Künstlers Viktor Alimpiev, in denen durch das Medium Film komplexe Bezugssysteme zwischen Sprache, Gesang und körperlicher Bewegung visualisiert werden. Dabei spielt der Begriff der Skulptur eine zentrale Rolle... (mehr)
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25.05.-17.6.07
Die Live-Performance 3-Room-Conference wurde vom Berliner Tiefenrauschorchester speziell für die Galerieräume von Art Laboratory Berlin konzipiert. In Verbindung mit seinem Gemälde Inbetween (2001) und dem Film Cloud-Pieces (2005) wird Leo Königsberg unter Verwendung seines Space-Cellos eine multimediale Klangcollage erzeugen. Diese audiovisuelle Inszenierung wird mit einem Live Act von Christian Glass durch die Verwendung elektronischer Akustik weiterentwickelt. Die Tanz-Performance von janusz de woyciechowski, der sich auf seinen 16mm-Film Titania (1970) bezieht, greift diese Elemente auf und setzt sie in körperliche Bewegung um. (mehr)
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30.03.-20.05.07
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'pre-opening'
23. Februar 2007 Bundesdeutsche Urlaubsidylle in den 60/70er Jahren. Die neunköpfige Familie Hubert J. Wagner aus Köln gefangen zwischen Camperromantik und dem humanistischen Bildungs-anspruch des gehobenen Bürgertums. Der katholische Steuerberater Wagner duldet keine Abweichung von seinen penibel geplanten Pilgerfahrten. Der Dokumentarfilm Bildungscamper. Der Blick des Patriarchen zeigt anhand der familiären Schmalfilm-Chronik (1965 – 1975) auch ein Stück deutsche Sozialgeschichte im florierenden Wohlfahrtsstaat. (mehr) |
| Mit freundlicher Unterstützung von: | |||||||||||||||
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