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Nächste
Ausstellung
Synaesthesia
/ 4:
Translating, Correcting, Archiving
Eva-Maria
Bolz, Ditte Lyngkaer Pedersen, Andy Holtin
Vernissage:
31.05.2013, 20Uhr
Ausstellungslaufzeit: 1.6. - 21.7..2013
Öffnungszeiten: Fr - So, 14-18 Uhr u.n.V.,
Synaesthesia/ 4: Translating, Correcting, Archiving präsentiert die Arbeiten von Ditte Lyngkær Pedersen (DK), Eva-Maria Bolz (D) und Andy Holtin (USA). Die Ausstellung widmet sich ausgewählten künstlerischen Strategien zur Dekodierung des Phänomens der Synästhesie. Es ist bezeichnend, dass alle drei Künstler unterschiedliche Formen der synästhetischen Wahrnehmung erleben.
Die graphemisch und räumlich synästhetisch begabte Künstlerin Ditte Lyngkær Pedersen hat seit 2003 ein umfangreiches Videoarchiv mit Interviews zur multisensorischen Wahrnehmung von Synästhetikern angelegt, die die Erfahrungen Einzelner dokumentieren und zugleich die unüberbrückbare Kluft zwischen dem individuellen Themengebiet und dem Publikum deutlich machen.
Ditte Lyngkær Pedersen, Why
Is Green a Red Word?, videostills,
2003 - 2013
Ihr Projekt Why Is Green a Red Word? präsentiert Interviews mit Synästhetikern und Wissenschaftlern, des weiteren werden konzeptuelle Videoarbeiten wie What the Hell does Purgatory Look Like? gezeigt. Eine Serie von Zeichnungen visualisiert die räumliche Vorstellung von Zahlen unterschiedlicher Synästhetiker. Zur Ausstellungseröffnung erscheint das Künstlerbuch Why Is Green a Red Word? von Ditte Lyngkær Pedersen
Eva-Maria Bolz, Die Innere Vision (Die Rose und die Nachtigall,
Oscar Wilde), 2013, Detail
Die
Berliner Künstlerin Eva-Maria Bolz, die eine graphemische
und lexikalische Synästhesie empfindet, widmet sich der Erforschung
der Beziehung von Farbe, Text und Wahrnehmung. Bei ihrer individuellen
Form der Synästhesie empfindet sie eine unveränderliche Assoziation
von Farben zu Zahlen, Buchstaben und bei der lexikalischen Synästhesie
zu ganzen Wörtern. Wahrnehmung wird zu einem Filter, durch den
Buchstaben, Worte – der Text an sich – in Farben übersetzt
und aus einer Menge allgemein bekannter Zeichen in eine Nachricht verwandelt
wird, die nur von einer bestimmten synästhetischen Empfindung erfasst
werden kann. Das Projekt Der Innere Monitor, das Eva-Maria Bolz bei
Art Laboratory Berlin präsentiert, folgt ihrer subjektiven Wahrnehmung,
dass Farben und Buchstaben einen bestimmten Code bilden, durch den ein
Text in Farbstreifen übersetzt werden kann. Jeder Buchstabe entspricht
dabei einem bestimmten Farbton. Indem die Künstlerin gezielt Texte
verwendet, die intensive Farbbeschreibungen enthalten, wie etwa Oscar
Wildes Die Rose und die Nachtigall, macht sie den Text durch
die Augen eines Synästhetikers erlebbar. Zur Ausstellung wird Bolz
fünf ausgewählte Texte in Form großer Farbtafeln präsentieren.
Zusätzlich zu den Farbtafeln wird eine Dokumentation in Form eines
Künstlerbuchs angelegt.
Andy Holtin, Corrections, videostills, 2009
Andy
Holtin verfügt über eine graphemisch-synästhetische
Wahrnehmung, verbunden mit einer bestimmten Farb-Nummer-Assoziation.
Er sieht Zahlen in bestimmten Farben, überdies noch variiert durch
eine partielle Rot-Grün-Blindheit, die nur bestimmte Nuancen betrifft.
In seinem Video Corrections (2009) sieht man, wie eine Hand verschiedene
Zahlen auf Fotografien von Hinweistafeln und Namensschildern durch Kolorierung
erweitert. Corrections demonstriert die Lücke zwischen dem
Gegenstand und dessen subjektiv sinnlicher Wahrnehmung ebenso wie die
persönlichen Eindrücke des Künstlers selbst. Durch das
schnellere Abspielen der Aufnahme erscheint der Akt des Kolorierens
grotesk und die Handlung der malenden Hand bekommt darüber hinaus
etwas Slapstick-artiges. In seinem Video Connections (2013) untersucht
der Künstler die Schwierigkeit, der er begegnet, wenn Objekte eine
bestimmte Farbe haben und diese sich mit der farblich wahrgenommenen
Nummer treffen. Entsprechend seiner synästhetischen Wahrnehmung
empfindet Holtin das als Verknüpfung.
Während
dieser Ausstellung, die den Abschluss der Synästhesie-Ausstellungsreihe
darstellt, wird Art Laboratory Berlin die internationale interdisziplinäre
Konferenz „Synaesthesia. Discussing a Phenomenon in the Arts,
Humanities and (Neuro-)science“ realisieren.
(5 & 6 Juli 2013, Theater Glaskasten, Prinzenallee 33, direkt neben
Art Laboratory Berlin)
Regine Rapp & Christian de Lutz (Kuratoren)
rapp@artlaboratory-berlin.org
cdelutz@artlaboratory-berlin.org
Presse:
Olga Shmakova
olga.shmakova@artlaboratory-berlin.org
Mit freundlicher Unterstützung von:
Medienpartner:
Die Synaesthesia Reihe wurde von Michael Schröder unterstützt.
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Art
Laboratory Berlin Projekte 2009-2012 als .pdf |
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Synaesthesia
/ 3:
History of the Senses Die Ausstellung setzt sich mit dem Phänomen der Synästhesie unter kunstgeschichtlichen Gesichtspunkten auseinander. Der Rückbezug auf unterschiedliche Bewegungen in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts verleiht der Reihe der insgesamt vier Synästhesie-Ausstellungen bei Art Laboratory Berlin eine historische Komponente. Die britischen Künstler Simon Davenport und Carl Rowe arbeiten gegenwärtig an einer Reihe von künstlerischen Projekten, die den Bereich des Performativen mit Untersuchungen zur Kulturgeschichte der Sinne kombiniert. Das für Art Laboratory Berlin entworfene Projekt A Banquet for Ultra Bankruptcy stützt sich auf das Manifest Marinettis als Ausgangspunkt für eine Performancereihe mit anschließender Ausstellung. Das übergreifende Thema der Synästhesie bietet eine wissenschaftliche Grundlage für die Erforschung von Ästhetik, Politik und Partizipation sowie Reaktion der Teilnehmer dar. A Banquet for Ultra Bankruptcy sieht fünf Performances für sechs Gäste mit Publikum vor. Im Laufe eines Sechs-Gänge-Menüs werden ausgewählte Lebensmittel mit Bildern, Tönen und Düften kombiniert. Die
Arbeit Circus 8 (1986/ 2008) von Sergio Maltagliati &
Pietro Gross besteht aus acht Stücken, welche die Musik
aus einer einfachen Klangzelle automatisch generiert. Maltagliati
hat mit Software-Programmen Grossis Prinzip erweitert und damit
visuelle graphische Variationen hinzugefügt. Die durch den
Computer generierten Visualisierungsmuster entsprechen einer graphischen
Partitur einer Klangkomposition. Die Arbeit Circus 8 wird
der Synästhesie-Ausstellungsreihe bei Art Laboratoy Berlin
nicht nur eine kunst- und musikhistorische Dimension verleihen,
sie bringt auch eine wesentliche neue Komponente in die Diskussion
hinein: Es geht um eine Form der digitalen Synästhesie.
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26.1.2013-3.10.2013 Synaesthesia
/ 2:
Space and Perception Die Erforschung der Parameter Raum und Wahrnehmung steht im Zentrum der zweiten Ausstellung der Synaesthesia-Reihe bei Art Laboratory Berlin. Synästhesie, die Erfahrung zweier oder mehrerer Sinneseindrücke zur selben Zeit, ist sowohl als künstlerisches Paradigma als auch als neurologisches Phänomen zu verstehen. Zwei Installationen von Madi Boyd und Carrie C Firman setzen sich mit der Beziehung zwischen Perzeption und Erfahrung von Geist und Körper aus einer synästhetischen Perspektive auseinander. Madi Boyd ist Synästhetikerin aus Großbritannien, deren Arbeiten sich auf Wahrnehmung und Neurowissenschaften konzentriert. In Kooperation mit den Naturwissenschaftlern, Dr. Mark Lythgoe und Dr. Beau Lotto (University College London), kombiniert sie Installationen mit Film und Skulptur. Ihr aktuelles Projekt The Point of Perception untersucht, wie viel Information das menschliche Gehirn benötigt, um zu verstehen was es sieht. Die
US-amerikanische, ebenfalls synästhetisch begabte Künstlerin
Carrie C Firman setzt sich mit den Schnittstellen unterschiedlicher
Sinneseindrücke auseinander. Für sie stellt Synästhesie
nicht nur ein Phänomen sinnlicher Wahrnehmung dar, sondern
eröffnet auch eine fantastische Welt des Interface mit neuen
einzigartigen Dimensionen.
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27.10.2012 - 16.12.2012 Synaesthesia
/ 1: The Orange Smell of November
Im Rahmen der neuen Serie Synästhesie möchte Art Laboratory Berlin die erste Ausstellung The Orange Smell of November mit aktuellen Arbeiten von Barbara Ryan and Annette Stahmer vorstellen. Die Wahrnehmung der britischen Künstlerin Barbara Ryan ist geprägt von ihrer polymodalen Synästhesie, die sie wiederum für ihre künstlerischen Projekte nutzt. Sie empfindet ihre Form der Synästhesie als etwas, das sich in ihrem „Parallel-Bewusstsein abspielt – im Gegensatz zu etwas, das sich im Unterbewussten befindet – und eine Dualität des Sehens erzeugt“ Die
Arbeiten der Berliner Typografin und Künstlerin Annette
Stahmer kreisen um das Thema Sprache, die Beziehung von Stimme
und Schrift, den Akt des Schreibens, Palimpseste und Synästhesie.
Die beiden ausgestellten Videos A ist blau und Synästhetische
Bilder I - IV zeigen die Mutter der Künstlerin, eine Synästhetikerin,
die Vokale mit bestimmten Farben verbindet.
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1.9.2012
- 14.10.2012 Der
Videoarbeit Monitor von dem US-amerikanische Künstler
Dave Hebb ist eine Video- und Fotodokumentation einer räumlichen
Intervention, die sich über ein Jahr erstreckt. Hebb stellte
dafür einen Computermonitor in die freie Natur und nahm über
das gesamte Jahr hinweg mehrmals wöchentlich die Veränderungen
der Umgebung mit der Fotokamera auf. Seine Arbeit wird auf alten
Rechnern abgespielt und auf alten Monitoren gezeigt und ist von
sich aus instabil, ein bekanntes Problem der alternden Technologie.
Selbstreferentiell ist die Arbeit insofern, als der Monitor ein
Teil des Displays ist und ebenso Subjekt der Arbeit selbst ist;
letzteres ist besonders im medienarchäologischen Sinne zu verstehen.
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24.03.2012
- 29.04.2012 Vernissage:
23. März 2012, 20 Uhr Die Ausstellung Fantastic Time Machines zeigt neuen Arbeiten von Shlomit Lehavi und Sam Belinfante & Simon Lewandowski. Die beiden Beiträge setzen sich mit dem Phänomen des zeitlichen Verlaufs, mit dem Synchronen, dem Simultanen sowie mit dem Nacheinander auseinander. Hierbei entwickeln die Künstler besondere Formen imaginärer Zeitmaschinen. Die
britischen Künstler Sam Belinfante und Simon Lewandowski haben
speziell für diese Ausstellung die Installation The Reversing
Machine (A Theatre of Kairos and Chronos) angefertigt. In ihrer
Videoinstallation Time Sifter erforscht die aus Israel stammende
und in New York lebende Künstlerin Shlomit Lehavi das kollektive
Gedächtnis, das kollektive Vergessen und das zeitbasierte Medium
Video als aktuelle Zeitmaschine.
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27.01.2012
- 11.03.2012 Das Ausstellungsprojekt Navigating the Everyday präsentiert Arbeiten von plan b, des britischen Künstlerpaars Daniel Belasco Rogers und Sophia New, und stellt ihre erste Einzelausstellung in Deutschland dar. Rogers und New haben seit 2003, bzw. 2007 ihre täglichen Gänge per GPS aufgezeichnet, sämtliche Bereiche ihrer digitalen Kommunikation (so beispielsweise mobile Textnachrichten) ausgewertet und künstlerisch verarbeitet. Ihre Arbeiten entsprechen einer künstlerischen Recherche mittels der digitalen Archivierung ihrer Bewegungen. Mit
den Jahren wurde diese Praxis zu einem Teil des Alltags, einer Form
privater und persönlicher Überwachung, bei der die Künstler
ihre eigenen Daten generieren. Dies spiegelt das Vorgehen anderer
privater und öffentlicher Agenturen wider, die alle verfügbare
Daten sammeln.
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25.11.2011
- 15.01.2012 Gretta
Louw: Controlling_Connectivity 14.
Januar 2012, 15:30 Uhr: Tour durch die Ausstellung und Künstlergespräch
mit Gretta Louw, plan b (Sophia New & Daniel Belasco Rogers),
und Igor Štromajer; Leitung: Regine Rapp & Christian de
Lutz (Kuratoren) Das
Ausstellungsprojekt Controlling_Connectivity der australischen
Künstlerin Gretta Louw ist eine Reflexion über die Nutzung
neuester digitaler Kommunikationsformen. Ihre Online-Performance
(2.-12. November 2011) stellt die Grundlage für die Ausstellung
dar, in der sie Filmmaterial, Fotografien sowie eine Installation
gezeigt hat. Zehn Tage lang war die Künstlerin 24 Stunden täglich
für Diskussionen, Emails, Kommentare oder Interviews - so-wohl
private als auch professionelle Bereiche betreffend - für Internetnutzer
verfügbar. Künstlerbuch: Controlling_Connectivity. Art, Psychology, and the Internet von Gretta Louw
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10.09.2011
- 16.10.2011 In
VISIONS NYC - afterthoughts versammelt die Berliner Künstlerin
und Fotografin Bärbel Möllmann ihre Portraits und Interviews
mit den unterschiedlichsten Menschen in New York zu ihren individuellen
Träumen und Plänen aus dem Sommer 2001 und ihre Reaktionen
aus dem Sommer 2002. Zu
Beginn dieses künstlerischen Projekts im Juli 2001 hatte Möllmann
das Attentat auf die Twin Towers nicht ahnen können. Das eigentliche
Ereignis 9/11 ist in diesem künstlerischen Projekt in Wort
und Bild also nicht direkt zu sehen, es macht sich eher wie eine
historische Zäsur in den Interviews und Fotos vor und nach
dem 11. September bemerkbar. Vielmehr geht es hier um die einzelnen
Menschen und deren jeweiliges Schicksal, was über die Fotografien
und die authentischen Interviews überzeugend nahe gebracht
wird. Die Arbeiten zeigen, wie sehr sich die Bewohner und die Stadt
New York zwischen 2001 und 2002 verändert haben.
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29.04.2011
- 26.06.2011 Round Table Al Tahrir: The Day After, 1. Mai 2011, 15 Uhr Das Projekt My Dreams Have Destroyed My Life. Some Thoughts on Pain nahm seinen Anfang während einer gemeinsamen Künstlerresidenz der beiden Künstler 2005 in Taiwan. Beide Künstler hatten im Zusammenhang mit Konflikten in ihren Heimatländern Brüder verloren. Al Fadhil hatte zwei Brüder während der Irakkriege verloren. Einer starb im Iran-Irakkrieg, woraufhin Fadhils Vater, als Elternteil eines "Märtyrers", zu einer Audienz mit dem Diktator Saddam Hussein geladen wurde - nun in der Ausstellung dokumentiert auf einer monumentalen Fotografie. Aissa
Deebis jüngerer Bruder Nasim starb im israelischen Polizeigewahrsam
im Jahre 1999. Deebis Arbeiten in der Ausstellung visualisieren
seine Beziehung und die seines Bruders zur Landschaft, in welcher
die beiden groß geworden sind. Eine Serie holographischer
Bilder thematisiert die Wegstrecke von Deebis Zuhause nahe Haifa
zur Küste, die Deebi und sein Bruder in ihrer Kindheit und
Jugend oftmals gegangen sind. In dieser Installation kommt es zu
einer Überlagerung von Geographie, Erinnerung und historischer
Raum, die wie ein Palimpsest das Persönliche mit dem Politischen
verbindet.
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22.
01.2011 - 13.3.2011 Vernissage:
21. Januar 2011, 20 Uhr Der amerikanische Künstler Sol LeWitt (1928 - 2007) war prägend für die Minimal Art und gilt als einer der wichtigsten Vertreter und Mitbegründer der amerikanischen Konzeptkunst. Der englische Begriff "Conceptual Art" geht unmittelbar auf LeWitt zurück: "Die Idee selbst, auch wenn nicht in sichtbare Form gebracht, ist ebenso ein Kunstwerk, wie irgendein abgeschlossenes Produkt. Alle Zwischenstadien - erstes Gekritzel, Skizzen, Zeichnungen, misslungene Arbeiten, Modelle, Studien, Gedanken, Gespräche - sind von Interesse. Die, die den gedanklichen Prozess des Künstlers anzeigen, sind manchmal interessanter als das Endergebnis." (Paragraphs, Artforum, Juni 1967) Die
intensive Buchproduktion von Sol LeWitt, auf die diese Ausstellung
mit der Präsentation all' seiner 75 Künstlerbücher
fokusiert, erweist sich als äußerst vielfältig:
Verschiedene Aufmachungen und Formate treten in unterschiedlichen
Techniken sowie variierender Materialästhetik in Erscheinung:
von der Farblithografie zum Offset-Druck in schwarz-weiß,
vom kleinen Oktavheft hin zum leporelloartigen Faltblatt. Schließlich
war das Phänomen der Reproduzierbarkeit Teil des Konzepts:
"Da ja Kunst ein Vehikel für die Übertragung von
Ideen in Form ist, so bestätigt die Reproduktion der Form dieses
Konzepts wiederum. Es ist die Idee, die reproduziert wird."
(Ebd.).
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30.10.2010
- 28.11.2010 Stardust Boogie Woogie Tania Antoshina, Mo Foster, Marcela Iriarte, Christian de Lutz, Jane Mulfinger, Bob & Roberta Smith, Jessica Voorsanger Kuratiert von Francesca Piovano Vernissage: 29. Oktober 2010, ab 20h Ausstellungslaufzeit: 30.10.2010 - 28.11.2010, Fr-So 14-18 Uhr u.n.V. Finissage: 26. November 2010, ab 20h Veranstaltung: 30. November 2010, Lesung mit Mo Foster, East of Eden International Bookstore, Schreinerstr. 10, 10247 Berlin-Friedrichshain - www.east-of-eden.de Als
Andy Warhol erklärte, dass in Zukunft jeder Mensch für
15 Minuten berühmt sein werde, hatte er wahrscheinlich gar
nicht geahnt, wie wahr sich dies noch erweisen sollte. Heutzutage
kann wirklich jeder, der in irgendeiner Weise Unterhaltung produziert,
eine ‚berühmte Persönlichkeit' werden. Dann setzen
Massenmedien und Popkultur alles daran, dass diese ‚Berühmtheiten'
als Spektakel konsumiert werden. Um
das Thema des Starkults sowie der modernen Helden zu erforschen
und diese in einen vielfältigen internationalen Zusammenhang
zu stellen, bringt die Ausstellung Stardust Boogie Woogie
sieben Künstler aus verschiedenen Ländern und Kontexten
zusammen. Ihre Arbeiten handeln vom Begriff des Starkults und seinem
dazugehörigen Lebensstil (Jessica Voorsanger, Jane Mulfinger,
Marcela Iriarte), vom sozialistischen Personenkult (Christian de
Lutz, Tania Antoshina) und von der Popkultur (Bob & Roberta
Smith, Mo Foster)
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28.8.2010
- 26.09.2010 Alex Toland und Myriel Milicevic - Wunschgarten: Wild Urban Offshoots Vernissage:
27. August 2010, 20h Die Ausstellung Wunschgarten: Wild Urban Offshoots stellt ein Ko-Projekt der Künstlerinnen Alex Toland und Myriel Milicevic vor und ist Teil der Ausstelllungsreihe Artists in Dialog. Beide arbeiten an der Schnittstelle von Kunst und Umweltwissenschaften. Sie haben die unmittelbare Umgebung um Art Laboratory Berlin herum (den Soldiner Kiez) als Ort gewählt, um die Wechselbeziehungen zwischen der ansässigen menschlichen Population und der urbanen Flora und Fauna zu untersuchen. Der Ausstellungsraum fungiert als Labor, um zu kartieren, zeichnen, modellieren und Prototypen zu erstellen. Der Wunschgarten versteht sich als eine Serie von Dialogen: zwischen den Künstlerinnen und den lokalen AnwohnerInnen, zwischen der StadtbewohnerInnen und der Natur sowie zwischen Stadtplanung und urbaner Wildnis. Toland betrachtet das Projekt als ‚Habitat Hacking', und Milicevic erklärt es als eine ‚Neuordnung artenübergreifender Lebenswelten'.
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29.05.2010
- 27.06.2010 Artists in Dialog 2-1/4-n/2 x 21/4-n/2 Heidi Hove & Jens Axel Beck Vernissage:
Freitag 28. Mai 2010, 20Uhr Die
Ausstellung 2-1/4-n/2 x 21/4-n/2
ist Teil der neuen Ausstellungsreihe Artists in Dialog und zeigt
Arbeiten der dänischen KonzeptkünstlerInnen Heidi Hove
and Jens Axel Beck. Beide sind interdisziplinär arbeitende
KünstlerInnen, deren künstlerische Praxis sich zum einen
in Form von Objekten und Installationen zeigt, zum anderen realisieren
sie auch architektonische, ortsbezogene und soziale Interventionen.
Ihre künstlerischen Positionen überschneiden sich in einem
bestimmten Bereich - sie lenken die Aufmerksamkeit stark auf den
Alltagsbereich, auf öffentliche sowie private Orte, an denen
wir uns täglich aufhalten. Die
Arbeiten von Hove und Beck untersuchen, wie wir uns organisieren
und uns durch das moderne Leben navigieren. Mittels einfacher und
vielfältiger Manipulationen werden das Alltägliche und
das Wiedererkennbare ihres vertrauten Zustands enthoben.
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24.04.2010
- 22.05.2010 Vernissage:
Freitag, 23. April 2010, 20 Uhr Das
Ausstellungsprojekt OFF FENCE. Kunst an der kalifornisch
mexikanischen Grenze versteht sich als eine künstlerische
Plattform mit fünf Positionen, die sich mit dem kulturellen
Overflow, den Überschneidungen und Spannungen in der Grenzregion
zwischen Südkalifornien und Nordwest-Mexiko sowie formal ästhetischen
Kriterien der Grenze als solcher auseinander setzen. Die KünstlerInnen
kommen aus Los Angeles und Mexiko-Stadt.
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Azin Feizabadi, aus Repititions-Revolutions -Rituals |
28.11.2009
- 07.02.2010 Kunst und Recht IV Creative Rights. On Appropriation, Copyright and Copyleft Azin
Feizabadi, Gilbert & George, Christian de Lutz, Triple Candie Vernissage
27. November 2009, ab 20h Creative Rights. On Appropriation, Copyright and Copyleft untersucht die Verwendung, Weiterverwendung und den Missbrauch von Bildern und Informationen in der Gegenwartskunst aus künstlerischer, legaler, politischer und philosophischer Perspektive. Seit den späten 1970er Jahren ist die Aneignung von Bildern und Informationen bei KünstlerInnen wie Sherrie Levine und Richard Prince und vielen anderen eine übliche und anerkannte Praxis und Teil einer postmodernistischen kritischen Annäherung. Diese Strategie geht zurück auf Pop Art, den Nouveau Réalisme und hat Vorläufer in der Dada-Bewegung und der kubistischen Collage. In den letzten Jahren kam es in diesem Zusammenhang zu zahlreichen ethischen, ästhetischen und rechtlichen Kontroversen, wie die Rechtsfälle von Jeff Koons, Richard Prince oder Shepard Fairey zeigen. Das Ausstellungsprojekt Creative Rights präsentiert sich in drei Teilen: die Ausstellung mit vier künstlerischen Positionen, die Creative-Rights-Bibliothek mit ausführlichem Material zu den vorgestellten Arbeiten und anderen aktuellen Rechtsfällen und ein Workshop zum Thema "Copyright".
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02.10.2009
- 15.11.2009 Vernissage:
2. Oktober 2009, 20h Die Ausstellung Seized (Beschlagnahmt) von Critical Art Ensemble (CAE) und dem Institute for Applied Autonomy (IAA) ist die dritte Ausstellung im Rahmen der Ausstellungsserie Kunst und Recht. Die Ausstellung dokumentiert die FBI-Razzia im Haus des CAE-Mitglieds Steve Kurtz im Mai 2004, die sich kurz nach dem Tod seiner Frau Hope ereignete. In den Wochen vor der Razzia waren Steve und Hope Kurtz mit den Vorbereitungen einer künstlerischen Arbeit über genmanipulierte Lebensmittel für die Ausstellung The Interventionists: Art in the Social Sphere im Museum Mass MoCA beschäftigt gewesen. Ein Mitarbeiter der Feuerwehr, die auf Kurtz' Notruf hin eintraf, beurteilte das Vorbereitungsmaterial für die Ausstellung in ihrem Haus als verdächtig und verständigte das FBI. Im Zuge der Razzia sperrten dessen Beamte in Schutzanzügen einen halben Block um das Haus ab und verursachten eine enorme mediale Aufmerksamkeit. (mehr Informationen)
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| Photo copyright 2009 by Michael J. Mulley | ||||||
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30.05.2009
- 28.06.2009 Filmscreening:
On Media Reality Die Prager Künstlergruppe Ztohoven hinterfragt in ihren Arbeiten, meist Interventionen im öffentlichen Raum, die Glaubwürdigkeit der Massenmedien und der Werbung. In ihrer Aktion Media Reality am 7. Juni 2007 hat sie sich in den tschechischen Wettervorhersagekanal ČT 2 eingehackt und Bilder einer Atomexplosion in die Liveübertragung einer Panoramalandschaft eingespeist. Der Sender hat daraufhin Anklage wegen „Erregung öffentlichen Ärgernisses” und „Verbreitung falscher Informationen” erhoben. In zwei darauffolgenden Verfahren wurde die Künstlergruppe von der Anklage freigesprochen. Zeitgleich erhielt Ztohoven für Media Reality den Preis für junge Künstler NG 333 der Prager Nationalgalerie, der 2007 zum ersten Mal verliehen wurde. (Mehr Informationen)
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21.02.2009
- 29.03.2009
Die
Künstlergruppe CAT (Contemporary Art Terrorism) aus
Novosibirsk stellt durch ihre Aktionen im öffentlichen Raum
Situationen her, die die Absurdität politischer Machtmechanismen
bloßlegen. Unvorbereitete Passanten werden in den Entstehungsprozess
einer kritischen künstlerischen Aussage einbezogen. Anlässlich
ihrer Mai-Monstration, ein Gegenpart zur klassischen Mai-Demonstration,
kamen individuelle Plakate mit bewusst unpolitischen, vielmehr poetisch-unsinnmachenden
Plakaten zum Einsatz. Hierfür wurden die Künstler zu einer
Geldstrafe verurteilt. Die Ausstellung Monstration zeigt
Videoarbeiten und dokumentiert die öffentliche Reaktion in
Form von legalen Dokumenten und Presseberichten.
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29.11.2008
- 04.01.2009 Hier wäre das Leben leicht umkreist Fragen des Designs, der Konstruktion von Oberflächen, die uns im Alltag umgeben: von Textilien zu Text, von Straßen und Städten. Es ist die Intention der Ausstellung zu untersuchen, wie diese formalen Konstruktionen unser Verhalten strukturieren, wie sie unserem Leben ein Schema, ein Programm geben, und wie sich Ideologien in Formen manifestieren. Zu sehen sind Werke von Kadi Estland, Anton Koovit, Sirje Runge, Killu Sukmit, Tere Recarens und Florian Wüst. (mehr)
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24.10.2008
- 16.11.2008 Kuratorische
Workshop: 24. Okt, 18h
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30.08.2008
- 28.09.2008 Künstlergespräch:
Sonntag 31. August 2008, 17h Der Berliner Künstler Reiner Maria Matysik beschäftigt sich auf vielfältige Weise mit Konzeptionen zukünftiger Lebewesen und hat in den letzten Jahren an der Schnittstelle zwischen Kunst und Biologie ein eigenes System postevolutionärer Lebensformen entwickelt. In seinen Installationen, Videos, Aktionen und Publikationen spielt der von Matysik geprägte Begriff "Biologische Plastik" eine wesentliche Rolle. (mehr)
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30.05.2008
- 29.06.2008 Marcus Ahlers (*1974) Arbeiten sind an der Grenze zwischen bildender Kunst und Naturwissenschaft angesiedelt. Sie erforschen die Wechselbeziehungen zwischen Mensch und Umwelt auf vielfältigen Ebenen, von der molekularen über die soziale hin zur globalen. Einerseits untersuchen sie visuelle Metaphern für den menschlichen Körper in seiner Umgebung, indem sie auf den sozialen und den architektonischen Raum verweisen. Andererseits dienen sie als Gefäße für elektro-chemische Reaktionen. (mehr)
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29.03.2008
- 04.05.2008 Die Gegenwartskunst hat sich bereits vor langer Zeit von einem ausschließlich anthropozentrischen Standpunkt abgewandt. Sie beschäftigt sich augenblicklich im Bereich der Science Art auch mit ökologischen Phänomenen und untersucht die Existenzgrundlage neu entstehender Lebensformen: Sie verbindet Kunst mit Naturwissenschaft. Der Kaliningrader Künstler Dmitrij Bulatov betrachtet die zeitgenössische Kunstszene als besonderen, geradezu laborhaften Aggregatzustand lebender Materie. Ausgehend von seinen eigenen künstlerischen Erfahrungen nimmt er Untersuchungen dieser Sphäre vor, erforscht ihre Energetik und ihre räumlichen Vektoren. In der Verknüpfung seiner wissenschaftlichen Forschungen mit seiner künstlerischen Praxis inszeniert Bulatov eine aktive evolutionäre Dramaturgie „postbiologischer“ Formen, deren paradoxe Entwicklungsmöglichkeiten unsere Vorstellung von der uns umgebenden Welt komplett verändern können. (mehr)
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26.01.2008
- 2.03.2008 Denisa
Kera und Pavel Sedlak Kuratorinnengespräch
u. Worshop mit Denisa
Kera (Curating New Media) 27.01.08, 17h Die
tschechische Medienkunstszene hat sich im internationalen Kontext
erst recht spät entwickelt, doch in den vergangenen Jahren
ist es den KünstlerInnen gelungen, vermeintliche Nachteile
in tatsächliche Vorteile zu verwandeln. Da Videokunst und andere
Trends der internationalen Kunstszene der 1980er und 90er Jahre
an den tschechischen Akademien kaum vertreten sind, haben junge
KünstlerInnen die Möglichkeit, frei zu experimentieren.
Daher ist ihre Beziehung zu verschiedenen Traditionen, Trends und
Technologien oftmals sehr promisk. (mehr) In Zusammenarbeit mit dem Tschechischen Zentrum, Berlin, C2C und SCART |
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23.11.07
- 6.01.08 Kunstgespräch: Sonntag, 6. Januar 2008, 17h Die Berliner Künstlerin Birgit Szepanski entwirft in ihren Installationen mit Text und Bild eine eigene Ästhetik des urbanen Raums. Der Ausstellungsraum selbst – Wand, Boden, Fenster und Tür – ist dabei stets Bestandteil der Arbeit. Auf der Grundlage des Spazierengehens als künstlerische Produktionsform hat die Künstlerin in den vergangenen Jahren für ihre Ausstellungsprojekte im In- und Ausland Gedanken, Worte, Bilder bestimmter Orte gesammelt. Architektonische sowie bibliophile Aspekte begegnen sich dabei in Künstlerbüchern, Fotografien, Filmen und Hörstücken. (mehr)
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28.09.07
- 28.10.2007 Christian de Lutz hat seit seinem Umzug nach Europa 1994 als Fotograf und Bildender Künstler gearbeitet, nachdem er sich Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre in New York mit Malerei und Video auseinandergesetzt hat. Dabei ist im Laufe der Jahre ein umfangreiches Fotoarchiv entstanden, aus dem de Lutz für den Entwurf seiner aktuellen Bilder schöpft und welches er stetig weiterentwickelt. Die ursprünglich analogen Fotografien bearbeitet er mit digitalen Bildprogrammen, nimmt dabei Bildinformationen weg und fügt neue hinzu. (mehr)
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31.08.
- 23.09.07 Art
Laboratory Berlin freut sich, als erste Ausstellung der Serie Kunst
und Text eine Einzelausstellung der Künstlerin Farkhondeh
Shahroudi mit Buchkunst, Zeichnungen und digitalen Werken zu zeigen.
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30.06.-
22.07.07 Viktor Alimpiev, der mit der Arbeit Summer Lightings auf der 4. Berlin Biennale in der Ehemaligen Jüdischen Mädchenschule vertreten war, verbindet in seinen Videoarbeiten unterschiedliche künstlerische Gattungen: Elemente der bildenden Kunst, der Musik, des Theaters und des Tanzes fließen in seine filmischen Arbeiten ein. Er bedient sich vorrangig des menschlichen Körpers und hat sich in seinen jüngsten Arbeiten auf den bewussten Einsatz des Singens und des Sprechens konzentriert. Art Laboratory Berlin zeigt die zwei Videoarbeiten Wie heisst dieser Platz?, 2006, und My Breath, 2007, des Moskauer Künstlers Viktor Alimpiev, in denen durch das Medium Film komplexe Bezugssysteme zwischen Sprache, Gesang und körperlicher Bewegung visualisiert werden. Dabei spielt der Begriff der Skulptur eine zentrale Rolle... (mehr)
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25.05.-17.6.07
Die Live-Performance 3-Room-Conference wurde vom Berliner Tiefenrauschorchester speziell für die Galerieräume von Art Laboratory Berlin konzipiert. In Verbindung mit seinem Gemälde Inbetween (2001) und dem Film Cloud-Pieces (2005) wird Leo Königsberg unter Verwendung seines Space-Cellos eine multimediale Klangcollage erzeugen. Diese audiovisuelle Inszenierung wird mit einem Live Act von Christian Glass durch die Verwendung elektronischer Akustik weiterentwickelt. Die Tanz-Performance von janusz de woyciechowski, der sich auf seinen 16mm-Film Titania (1970) bezieht, greift diese Elemente auf und setzt sie in körperliche Bewegung um. (mehr)
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30.03.-20.05.07
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'pre-opening'
23. Februar 2007 Bundesdeutsche Urlaubsidylle in den 60/70er Jahren. Die neunköpfige Familie Hubert J. Wagner aus Köln gefangen zwischen Camperromantik und dem humanistischen Bildungs-anspruch des gehobenen Bürgertums. Der katholische Steuerberater Wagner duldet keine Abweichung von seinen penibel geplanten Pilgerfahrten. Der Dokumentarfilm Bildungscamper. Der Blick des Patriarchen zeigt anhand der familiären Schmalfilm-Chronik (1965 – 1975) auch ein Stück deutsche Sozialgeschichte im florierenden Wohlfahrtsstaat. (mehr) |
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